L'Art de l'Authenticité
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Voyage au cœur de l'humanité avec Alexandra Oza /
L'authenticité selon Alexandra Oza /
Née en Ukraine, Alexandra Oza a grandi avec une fascination pour la photographie analogique. Dès l'âge de 6 ans, elle s'initie à cet art qui deviendra sa passion. À 17 ans, elle organise sa première exposition, marquant le début d'un parcours artistique prometteur. Diplômée de l'Académie des Arts et de l'Architecture de Kyiv, elle obtient ensuite une bourse de l'Union Européenne pour poursuivre ses études à l'École des hautes études en sciences sociales (EHESS) à Paris, où son travail de recherche explore la sociologie de l'art.
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| © Alexandra OZA |
Double exposition et humanité
Ce qui distingue Alexandra Oza dans le monde de l'art contemporain, c'est son utilisation singulière de la double exposition sur film analogique. Cette technique, dépourvue de post-production, crée un lien authentique entre le spectateur et l'image. Chaque cliché est un témoignage brut de la réalité, sans artifice.
Le processus d'Oza est aussi rigoureux que poétique. Elle capture 36 photos dans un pays, parcourt des milliers de kilomètres pour se rendre dans un autre coin du globe, puis recharge le film pour saisir 36 nouvelles images. Cette démarche symbolise l'interconnexion des défis mondiaux et la continuité de l'impact humain. En juxtaposant des moments et des lieux distants, elle met en lumière les disparités culturelles et les expériences humaines, incitant le spectateur à réfléchir sur les complexités de la vie sur notre planète.
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| © Alexandra OZA |
Réflexion et prise de conscience
À travers ses œuvres, Alexandra Oza aborde des thèmes tels que le changement climatique, le réchauffement global, l'urbanisation et le rôle de l'humanité dans la transformation du monde. La double exposition devient ainsi une métaphore visuelle, invitant à la réflexion et à la prise de conscience. En confrontant le spectateur aux contrastes esthétiques du quotidien, elle invite à stimuler la pensée critique et sensibiliser aux défis collectifs.
Au-delà de la photographie, Oza explore d'autres médiums comme la peinture abstraite, les installations végétales et la résine époxy, toujours avec une attention particulière aux enjeux sociaux et au développement durable. Ses œuvres, régulièrement exposées en Europe, sont présentes dans diverses galeries, ambassades et musées.
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| © Alexandra OZA |
Membre de l'Association des Artistes Français, Alexandra Oza a reçu de nombreux prix internationaux pour son travail. Son engagement ne s'arrête pas à la création artistique ; elle partage également son savoir en enseignant la créativité dans plusieurs universités. En tant que rédactrice en chef d'une édition spéciale du journal d'art "Argument," elle a mis en lumière l'art ukrainien, témoignant de son dévouement à la promotion des cultures et des arts.
Installée au cœur de Paris, son atelier est un lieu de convergence où se rencontrent réflexions artistiques et engagements sociaux. Alexandra Oza continue de rester fidèle à son objectif : connecter les gens aux enjeux essentiels de notre époque par le biais d'images authentiques et puissantes.
En contemplant les œuvres d'Alexandra Oza, le spectateur est invité à un voyage introspectif, une exploration des réalités multiples qui composent notre monde. Ses photographies, empreintes de sincérité et de profondeur, nous rappellent l'importance de l'authenticité dans un monde souvent saturé d'images éphémères et superficielles.
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| © Alexandra OZA |
Exposition Flow of Meanings, Galerie Lurago, République Tchèque,
du 16 août au 20 septembre 2024
www.alexandraoza.com
@alexandraoza
The Art of Authenticity:
Journey to the Heart of Humanity with Alexandra Oza
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| © Alexandra OZA |
On the occasion of the release of her new photographic collection, Alexandra Oza invites us to discover her captivating universe, where authenticity and cultural exploration meet. Through her works, this international visual artist based in Paris plunges us into social and environmental issues while celebrating human diversity.
Born in Ukraine, Alexandra Oza grew up with a fascination for analog photography. At the age of 6, she was introduced to this art which would become her passion. At 17, she organized her first exhibition, marking the beginning of a promising artistic career. Graduated from the Academy of Arts and Architecture of Kyiv, she then obtained a scholarship from the European Union to pursue her studies at the School for Advanced Studies in the Social Sciences (EHESS) in Paris, where her thesis explores the sociology of art.
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| © Alexandra OZA |
Double exposure and humanity
What distinguishes Alexandra Oza in the contemporary art world is her unique use of double exposure on analog film. This technique, devoid of post-production, creates an authentic link between the viewer and the image. Each shot is a raw testimony of reality, without artifice.
Oza's process is as rigorous as it is poetic. She captures 36 photos in one country, travels thousands of kilometers to another part of the world, then reloads the film to capture 36 new images. This approach symbolizes the interconnection of global challenges and the continuity of human impact. By juxtaposing moments and distant places, she highlights cultural disparities and human experiences, encouraging the viewer to reflect on the complexities of life on our planet.
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| © Alexandra OZA |
Reflection and awareness
Through her works, Alexandra Oza addresses themes such as climate change, global warming, urbanization, and humanity's role in transforming the world. Double exposure thus becomes a visual metaphor, inviting reflection and awareness. By confronting the viewer with the aesthetic contrasts of everyday life, she hopes to stimulate critical thinking and raise awareness of collective challenges.
In addition to photography, Oza explores other art forms such as abstract painting, plant installations, and epoxy resin, always with a particular focus on social issues and sustainable development. Her works, regularly exhibited in Europe and beyond, are present in various galleries, embassies, and museums.
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| © Alexandra OZA |
Commitment and transmission
A member of the Association of French Artists, Alexandra Oza has received numerous international awards for her work. Her commitment does not stop at artistic creation; she also shares her knowledge by teaching creativity in several universities. As editor-in-chief of a special edition of the art journal "Argument," she highlighted Ukrainian art, demonstrating her dedication to promoting cultures and the arts.
Located in the heart of Paris, her studio is a place of convergence where artistic reflections and social commitments meet. Alexandra Oza continues to push the boundaries of her art while remaining true to her goal: to connect people to the essential issues of our time through authentic and powerful images.
By contemplating Alexandra Oza's works, the viewer is invited on an introspective journey, an exploration of the multiple realities that make up our world. Her photographs, imbued with sincerity and depth, remind us of the importance of authenticity in a world often saturated with ephemeral and superficial images.
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| © Alexandra OZA |
Flow of Meanings Exhibition, Lurago Gallery, Czech Republic,
from August 16 to September 20, 2024
www.alexandraoza.com
@alexandraoza
